▷ 1001+ 50-tal modebilder - hitta trenderna att kopiera idag

Mode på 50-talet är tidlöst. Hipsters och alla coola människor gjorde 1950-talet ikoniskt med sina friheter, ungdomar och knäppa stil. Mode på 50-talet var inte begränsat till pudelkjolar och sadelskor. Hemmafruar från 1950-talet var viktiga för att definiera den ultra feminina stilen vi älskar att bära idag. Rock n roll och ungdomsmode dominerar modebranschen. Rockabilly-stil inspirerar oss idag. I Storbritannien har Teddy Boy-stilen blivit både ikonisk med sin stil och en anti-auktoritär figur. I Amerika hade Greasers en liknande social ställning. Tidigare klädde tonåringar samma som sina föräldrar, men en upprorisk och annorlunda ungdomsstil utvecklades.Detta märktes särskilt i den öppet sexuella karaktären av deras outfits för kvinnor. Männen hade på sig trånga byxor, skinnjackor och tyngdpunkten låg på långt, fettigt hår. Hitta under den här artikeln modetrenderna på 50-talet, tusentals bilder för att förstå stilen och hur man kopierar den.

1950-talsmode - hur kvinnor klädde sig

Nya idéer innebar att nya designers fick en känsla för vad mode var. Mode började göra sin röst och stil hörd när Christian Dior skapade ”The New Look” -kollektionen. 1950-talet spenderade inte bara för lyxmärken utan också tanken på att känna sig bekväm kom till. Det var en tid då resurser fanns tillgängliga och det var en ny typ av mode. Designarna skapade kollektioner med olika material som taft, nylon, rayon, ull och läder, vilket möjliggjorde olika färger och mönster. Folk började bära konstgjorda fibrer eftersom det var lättare att ta hand om och priset var billigt. Det var en tid då shopping var en del av sättet att leva, vara och tänka.

Dior, Chanel, Balenciaga - modeprekursorerna på 1950-talet

Olika formgivare dök upp eller gjorde comeback på 1950-talet eftersom det var tiden för mode och idéer. De viktigaste formgivarna för tiden var: Christian Dior, Cristobal Balenciaga, Coco Chanel. Som vi redan har sagt, för Dior började det hela 1947 efter andra världskrigets slut. Christian Dior upptäckte att det finns många resurser på marknaden. Han skapade den berömda och inspirerande kollektionen "The New Look". Det riktiga namnet på linjen från Diors första samling är Corolle. Harpers Bazaar-redaktör Carmel Snow beslutade vid den tiden att byta namn på samlingen New Look. Jämfört med kläder som hölls under andra världskriget ser Dior ut mer kvav och påkostad. Dior var en mästare i former och silhuetter och,med sina egna ord skapade han "blommakvinnor". Samlingen omfattade omfattande klänningar som inte bara skulle representera rikedom utan också kvinnors makt. Dior introducerade idén om timglasformen för kvinnor - breda axlar, en tight midja och fulla voluminösa kjolar. Dior var en revolutionär och han utövade ett stort inflytande på nästa tillverkare av modelltillverkarna.

Cristobal Balenciaga är en spansk designer som öppnade sitt första modehus 1915. 1936 åkte han till Paris för att undvika det spanska inbördeskriget, där han inspirerades för sina modekollektioner. Hans skapelser inspirerade tidens framväxande designers. Hans arv är lika viktigt som Diors. Han var känd för att skapa klänningar, tunga volymer och ballongkjolar. För honom började allt när han arbetade för Marquesa de Casa Torre, som blev hans främsta inspirationskälla. La Marquesa de Casa Torre hjälpte Balenciaga att komma in i couture-världen. Hennes första kostym var mycket dramatisk. Balenciaga var en revolutionerande designer som inte var rädd för att släppa allt eftersom han hade allt under kontroll. På 1950- och 1960-talethans mönster var kända för uppmärksamhet på färg och struktur. Han skapade olika silhuetter för kvinnor. 1955 skapade han tuniken som du kan se i collaget ovan.

Efter andra världskriget återhämtade sig den berömda designern Coco Chanel. Den här gången presenterade Chanel ett mycket användbart plagg för kvinnor, den "boxiga" dräkten. Dräkterna som skapades 1954 var speciella, tweed, unika, designade speciellt för henne. Hans ideologi var att skapa kläder som var bekväma, funktionella och fick kvinnor att se vackra och unga ut. Dräkterna hade jackor, kjolar och accessoarer som hattar och handväskor. Hans stil var välkänd över hela världen, och hans idé att ha funktionella lyxkläder påverkade andra tiders designers. Chanel trodde att lyx skulle komma från komfort. Detta är anledningen till att hans mönster var så unika och så olika från perioden.Hon lyckades också uppnå sin populära lockelse genom att lägga till tillbehör som pärlhalsband.

Hur klädde män sig på 1950-talet?

Det är tiden för James Dean, Elvis Presley, men också Cary Grants tid. Så årtiondet har olika strömmar. Det generella konservativa utseendet på 1950-talet herrkläder återspeglades i kläder för tonåringar under de första åren av decenniet. Till och med gymnasiebarn hade kostymer eller åtminstone jackor och byxor, Ivy League dominerade unga herrkläder. När det gäller fritidskläder för män, på 50-talet, blev de mycket populära. Istället för att ha på sig tredelade kostymer hela dagen klädde männen sig för sitt arbete på morgonen och bytte snabbt efter att de kom hem till mer bekväma kläder. För arbetare i uniform,många arbetsförmedlingar hade skåp så att män kunde byta till formell klädsel innan de återvände hem. På helgerna hade män naturligtvis fritidskläder, loungekläder för hemmet, aktiva kläder för att spela eller titta på sportevenemang och badkläder för stranden.

50-talets utseende - sminken, frisyren och tidsandan

Allt verkade nytt på femtiotalet. Nya bilar, nya apparater, nya förortshem, kläder från 1950-talet - alla utformade för att passa in i en skulpterad kvinnlighet som liknar den under den eleganta viktorianska eran. Medan 1940-talet omfamnade naturlig, minimalistisk smink, målade kvinnan på 1950-talet sitt ansikte i nya färger, överdrivna linjer och polerad arkitektur. Istället för att en kvinna väljer färger som komplimangerar hennes hud och hår, var hon nu fri att följa trender och passa sina läppar och ögonskugga perfekt till sin handväska, hatt, handskar, hans skor, hans bil, hans hus, etc. Ett perfekt samordnat utseende från topp till tå var alltid perfekt.

Kvinnor som arbetade utanför hemmet var de största konsumenterna av makeup på 1950-talet. De följde de senaste trenderna och färgerna mer än tonårsflickor. Medelklasskvinnor följde sällan sminktrender, utan valde istället minimal smink applicerad naturligt. De riktigt målade ansikten från 1950-talet tillhörde överklassens borgerliga kvinnor. Detsamma gäller frisyrer som ibland verkar omöjliga att återskapa. De olika strömmarna hade olika frisyrer. Men looparna som stjärna i den amerikanska biografen var toppen som förblev som en bild som ska kopieras nuförtiden.

Och hur är det med kvinnorna som har gått in i historien som ikonerna på 1950-talet? De första namnen vi nämner är de av Grace Kelly, Audrey Hepburn och Marilyn Monroe. De tre hade sin egen distinkta stil och sitt eget sätt att sminka. Grace, hon som verkar ha levt ett sagoliv. Den blåögda skönheten var en modell, Oscar-vinnande skådespelerska, prinsessan av Monaco, fru, mor och modeikon. Under sina 52 år (1929-1982) imponerade hon publiken med sin känsla av elegant stil som präglade de glamorösa 1950-talet. Audrey, känd under sin livstid och i årtionden, förkroppsligar en blick av enkel och enkel elegans som har blivit tidlös. Och naturligtvis, Marilyn, hennes stil som inte kan misstas,gjorde det populärt när hon marknadsförde en av sina första filmer, "Ladies of the Chorus" (1948). Hon kan ha klädd lite mer försiktigt, men hon hade redan visat sin charm som skulle bli känd runt om i världen.

Moderna frisyrer på 50-talet och kläder som går ihop