Fler och fler kända företag litar på utställningar organiserade i olika museer för att popularisera och berätta historien om sina varumärken. Dessa utställningar uppmärksammar inte bara berättelsen om deras produkt utan förstärker dess image. Tillverkare av lyxvaror vänder sig till museer som deras nya marknadsföringskanaler. Lyxmärken som "Bulgari", "Dior", "Chanel", "Alexander McQueen", "Ralph Lauren" och andra presenterar sina berömda produkter i museer såväl som i butiker.
Så säger Rob Frankel, varumärkesexpert på „Frankel and Anderson“, Los Angelis: „Genom deras varumärkesposition i ett museum sätter företag en undermedveten bild i huvudet på människor som ett märke tillhör museet, att det har en kvalitet som resonerar med museet. ”
Utställningarna är mycket framgångsrika. "Alexander McQueen" -utställningen i Metropolitan, New York rankas enligt sin popularitet som den åttonde mest populära utställningen på 141 år, och är i samma lista som "Mona Lisa", "Tutankhamuns skatter" och utställningar av Picasso.
Dessa företag påbörjar stora projekt och lockar kända arkitekter som designar nya centra för sin design och historia motsvarande den höga kvaliteten på varumärket de presenterar. Denna trend som initierats av lyxbilsmärken, som visas i imponerande museibyggnader, får popularitet.
Det italienska modehuset "Max Mara" är en partner i byggprojektet för American Art Museum "Witney" i New York, designat av Renzo Piano. Varumärket skapar en temakollektion, kallad "arkitektonisk klädsel". Inspirerad av museibyggnaden som ”ren design och perfekta material” designar arkitekten en väska för dem som återskapar byggnadens fasad på läder. Alla vinster från den begränsade serien på 250 påsar kommer att doneras till Piano Foundation för att finansiera dess kulturella och pedagogiska projekt.
Det franska modehuset "Louis Vuitton" invigde nyligen ett museum nära Paris, designat av Frank Gehri, vars berömda skulpturformer blir den ständiga repertoaren för lyxmärken.
När det gäller arkitekturen i dessa byggnader är det imponerande som dem själva. Fondation Louis Vuitton-museet är tänkt som ett kommande konstnärligt evenemang i Paris och invigningen förväntas i slutet av oktober 2021. Stiftelsen betraktar byggnaden som ett betydelsefullt arkitektoniskt arbete och som en utföringsform av uppdraget „ stöd för vetenskap och utbildning ”. Arkitekten Gehri valdes för detta uppdrag.
Louis Vuitton Foundation-museet
Paris har för länge sedan upphört att vara det viktigaste centrumet för samtida konst, arkitektur och design som det var under första hälften av 1900-talet. För närvarande är andra städer, som New York, ledare. Men fram till nu har det inte gjorts så stora privata investeringar i en kulturinstitution. Privata museer i Frankrike är inte många. Men den här lyckas utan den tunga franska byråkratin. Detta projekt är en syntes mellan kulturella mål och privat företagande. Det är ett museum för samtida konst och ett kulturcenter. Staden har aldrig haft en så stark koppling mellan kulturella ambitioner och ett privat företag.
Beläget på den norra kanten av Boulogne, bland träden i en av de största parkerna i Paris, "byggde" byggnaden ut sina "glasdukar" i form av Gehrys stil. Kuvertet gjordes av 3600 böjda glaspaneler som steg upp i form av ett skepps segel. Hon beskrivs som ett "fartyg", ett "moln" och till och med ett "isberg"!
Louis Vuitton Foundation-museet
I detta projekt av arkitekten dominerar glas. Detta faktum hjälper projektet att godkännas av borgmästaren i Paris, eftersom det ligger i parken och blir ett intressant monument för besökare.
Byggnaden har 100 ingenjörer och cirka 3 000 arbetare. Det tog 13 år innan projektet var klart. Konstruktionen finansieras av en av de rikaste franska Bernard Arnault som är chef för LVMH-imperiet. Enligt lokala medier var den ursprungliga budgeten cirka 100 miljoner euro, men i slutändan överskred den kraftigt.
När Gehry projicerar, börjar han med exteriören och byggandet av byggnaden. Interiören är det sista han gör. Glasformerna fungerar som en fasad och täcker hallen. Byggnaden har utställningsutrymmen, ett auditorium samt offentliga lokaler som ett café, en bokhandel och en stor central hall. I salongen finns ett magnifikt vattenfall med vackra trappor. Glasning gör att naturligt ljus kan tränga in i museets rum utan ansträngning. Ljuset används perfekt för varumärkets modevisningar.
Renzo Piano är byggnadens arkitekt. Han ritade dussintals museibyggnader. En av de starkaste egenskaperna hos dess projekt är att förbättra livskvaliteten för människor och att bygga bekväma byggnader att bo i eller att göra konstutställningar.
Precis som i hans "Centre Pompidou" -projekt i Paris, erbjuder Piano återigen en fantastisk plats där människor möts, pratar, utbyter idéer. Det berikar samhällslivet.
Museet öppnades den 1 maj 2021. Renzo Piano säger att den största fördelen med denna nya byggnad är att ge fotgängare plats. Han säger också: ”I allmänhet måste offentliga byggnader, särskilt om de är kulturbyggnader, vara rymliga och tillgängliga för att säkerställa verklig komfort.
Städer är inte städer om de är med många byggnader som helt erövrar ledigt utrymme. När vi bygger städer måste vi säkerställa tillräckligt med ledigt utrymme för promenader och att må bra med möjligheten att andas och kommunicera. »Förklarar arkitekten.
Lyxmärken på samtida museer
Det är en 8-våningsbyggnad, byggd av blå metallpaneler. Formen är asymmetrisk, på terrasser och glaserade stigar som går ner. Museet är tillgängligt genom det offentliga rummet ("Largo"), som fungerar som en slags övergång mellan gatan och museet. Detta är ett offentligt utrymme med utsikt över Hudson River och ingången till "High Line". Det nås via huvudentrén, som också fungerar som ett utställningsutrymme - ett galleri för fri tillgång.
Nivå tre är i form av en "teater" med utsikt över dubbel höjd ovanför Hudson River. Den femte nivån erbjuder 1670 kvadratmeter pelargalleri, vilket gör det till det största öppna museet i New York City. Det är reserverat för tillfälliga utställningar och tillåter visning av mycket stora verk. Den permanenta samlingen visas på två våningar. De drog sig tillbaka västerut för att skapa utställningens 1200 kvadratmeter stora skulpturterrasser. Norr om byggnadens kärna, på nivåerna tre till sju, ligger kontor, utbildningscenter, laboratorier och ett bibliotek med läsrum, inklusive en multifunktionell teater för shower, filmer och videor.
På övervåningen finns "Studio" -galleriet (utbildningsområdet) och ett café, naturligt upplyst av ett takfönster.
Ledningsexperter är överens om att interaktionen mellan lyxmärken och kulturinstitutioner stärker och förbättrar deras image. Genom att associera dem med konstverk och museets gynnsamma miljö stärker deras kulturella ikoners rykte.
Nya partnerskap med kompetenta företag har en positiv effekt på museet som institution. Således är alla parter nöjda. Platsen där objekten visas är viktig. Det som gör museer idag är anmärkningsvärt, inte bara interiören i utställningen och arkitekturen.
Onlinekällor för artikeln:
www.wikiarquitectura.com www.greatbuildings.com www.e-architect.co.uk www.dezeen.com www.archdaily.com www.architizer.com www.luxurydaily.com www.vanityfair.com www.independent.co. Storbritannien www. cornichewatches.com
Författare: Violeta Shatova
E-post: (e-postskyddad)
Webb: http://arch-shatova.weebly.com/